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人物画名家:罗宁
2个星期前    网络综合    浏览数:801

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【艺术简历】

罗宁,陕西省美术家协会副主席、陕西省中国画学会副会长兼秘书长、研究员、国家一级美术师、十一届陕西省政协委员、第七、八、九次中国美术家协会全国代表大会代表、文化部第二次全国重点美术馆评诂专家委员会委员。

罗宁先生长期从事中国人物画创作和美术理论研究,其国画作品多次入选国内外展览。出版有《21世纪画坛人物个案研究——罗宁》等数十种画集及专著。先后在广东、江苏、浙江、山东等地举办《罗生门——罗宁的意义》个人作品展;在美国、日本、德国等地举办作品联展。中国文联文艺评论家工程选取罗宁中国画创作实践作为个案进行研究,出版研究文献专集《罗宁学术研究》3部及《中国画艺术当代经典大家——罗宁》作品研究专集。先后应聘担任陕西省纪念改革开放30、40周年全省美展、首届陕西美术奖、陕西省千年人文美术创作工程等多项重大美术活动评委。

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《二号线·地铁印象之一》178×192cm 2018年


真实、真切、真心《罗生门——罗宁的意义》
画展研讨会摘要

梁江(原中国美术馆副馆长、美术研究所所长)

罗宁的人物画出在陕西,我们感觉是很新鲜的,陕西出这样的人物画家原来是没有想到的。罗宁的画很简约,很灵动,像这样画法在陕西以前我觉得有点不可思议。他人物画有很多个人特色,在我看来是跃出了陕西画风原先的框架,也可以说体现了陕西画坛另外发展的可能性、发展的多样化。

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《二号线·地铁印象之四》174×123cm 2018年

刘斯奋(原广东文联主席、中共广东省委宣传部副部长)

罗宁先生的人物画很大一个特点是并不雷同,他的人物造型,面部表情的塑造、五官的表现能看出来是生活里面来的,画画容易走到类型化、程式化的路子上去,但是他没有,他人物的形象是丰富的、变化是很多的,抓住了人物的特征都是很鲜明的,这不从生活中来是不可能这样画画的。

卢延光(原广州市美协主席、广州艺博院院长)

罗宁人物画最大特点是原生态的,一种很特殊的,很活泼的人物,我们广东叫生猛,人物的动态画得很好,很多动态很新鲜,这方面我很敬佩。罗宁在笔墨探索的时候应该说比较自由,比较自如,表现的东西很阳光。他画东西可能很快,但是很准,笔墨的那种渗透,浓、淡、干、湿都是恰到好处,人物形象也很美。

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《上场之前》120×240cm 2018年

陈湘波(深圳美协主席、深圳关山月美术馆馆长)

我认为他的人物画是在陕西或者是整个20世纪或者是在一个新时期中国人物画很有意义的标本,从他的作品里面能感受到浓厚的生活气息,真实的表达了当时的感觉、感受。能保持年轻的心态去表达所看到的、所感受到的事物,而不是随意的放松自己,去追求一些符号化的、固定层次的东西,是我看好他的原因。

何俊华(广东省青年美术家协会主席)

他是1958年出生今年快60岁,但是他笔下的人物中我们青年的精神没有减弱,到了现在快还敢于画渔家妇女这类难度非常之大爬坡的作品,他的线条很大气,在这么繁杂的画面里能统一住、站住不容易。

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《塔什库尔干河畔》112×170cm 2012年

高云(江苏省文化厅副厅长、江苏省中国画学会会长)

罗宁先生是一位理论家,他的教育背景是美术学硕士,其实我们历史上很多艺术大家都是艺术实践者和理论研究者。他作品大多来自于生活,看他的作品扑面而来的是一种鲜活的生活气息。虽然罗宁先生是北方的画家,但是他十分注重笔情墨韵的追求,我们从他率意的、轻松的线条中,我们分明能感受到一种生命的冲动以及理性的控制。

周京新(江苏省国画院院长、江苏省美协主席)
罗馆长是个兴趣广泛的画家,在作品当中都可以看到他涉足很广,他画了很多少数民族人物,也画现代都市的人物,还有很多他身边的,生活中鲜活的人物形象。我在他的作品中能感觉到一种北人南相的这样一种气象。通过这个展览我更加立体的感受到罗馆在艺术上的一种执着。

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《嘎洒早市》145×230cm 2014年

尚辉(美术杂志主编、中国美协理论 委员会副主任)

从事艺术创作实际上是罗宁一生自己保持的一种使命和担当,所以他不管是什么身份,什么样的一种文化经历,只会为他这种艺术创作加分,增加他更加丰富的文化内涵和文化含量。所以从事绘画创作的时间多少,我认为并不是决定性的因素,而是决定于艺术家的眼光,他所站有的一种高度,我觉得罗宁给我们呈现了另一种文化个案的景观。

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《格桑花》120×120cm 2012年

张渝(陕西省美协理论委员会常务副主任)

罗宁的创作是按照自己的方式表述自己对这个世界的理解,而且这个理解是他想方设法的一种理解。是他对于某种潮流所做的一种孤独的对抗。罗宁有自己的道路(相对于有些成功画家的高速路),他的道路可能是国道,也可能是省道,也可能是乡间小路,但是无所谓,他属于罗宁自己的,也是在这种路子上,不是疾驰而过的路上,罗宁和我们才更有可能,也更有空间欣赏到自然,欣赏到一种土地特有的芬芳和朴素。

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《惠风》180×180cm 2015年

丁涛(南京艺术学院原教务长)

罗宁先生的作品表现的是眼睛向下的草根生活,因此就形成了罗宁作品的一个很大的特色。他反映了一个人思想、艺术创作的方向。在他作品当中反映了扎实的造型能力,我们一看他的画就知道他的素描画的一定很不错,画的挺准。刚开始我觉得这还是60年代的方法,再往下看过去,却看到了作者的“不拘一格”。他是带着一种创作激情,带着一种笔墨的生命取向进行创作的,这个就像标题中讲的叫“罗宁的意义”,他有了意义才可能找到有意味的形式,来表达自己在艺术创作当中所追求的内容,这是神。

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《我的渔船我的家》170×200cm 2014年

左庄伟(南京师范学院美术学院教授)

罗先生这个展览到南京来,为提倡人物画创作起到一个带动的作用。罗宁先生的艺术表现给予我最深的印象就是跟我们这一代人的审美取向很接近,西式的造型,注重人物的精神刻画,就是神形兼备。罗宁先生绘画是在以写生为基础,反映生活美。这个道路我认为是正确的,而且这种艺术永远是不会过时的,把人民、社会作为我们艺术表现的主要对象,来抒发自己的思想情感,我觉得这一点就是罗宁先生坚持走的路。

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《渔家姐妹》136×68cm 2014年

马鸿增(中国美协理论委员会副主任)

罗宁先生走的这条路,我觉得是正路,人物画要反映现实人生,要为人服务,不完全是为自己服务,为人服务的同时当然也为自己服务。走这条路就必须要有形、神、精气神、个性等等。我觉得罗宁先生整体上给我的印象是他的格调,他的风格特点是阳光的,但是不媚俗,他也是在走朴实,但不是那种土气,追求一定的洒脱,但是并不油滑,所以我对他这种追求是很认同的。

萧平(江苏省国画院著名画家、书画鉴定家)

对罗宁先生的书画,我非常同意萧云儒先生在会上讲的那个话,就有温度。第一,就感触到他的题材,他的画面有温度就感到人的现代生活的温度,他的创作,他的艺术创作有温度,所饱含着激情去画的。刚才丁涛先生讲有些眼神、有些动态都是画的很惟妙惟肖的,这些都是从生活中间来的,没有生活,绝对画不出来,所以这条路我觉得是正路。

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《阳光灿烂的日子》120×210cm 2009年

李一(《美术观察》主编、中国美协理论委员会副主任)

这是一个美术工作者的展览,是一个美术管理者的展览,同时也是一个策划过很多重要展览的展览人的一个展览,更是一个了解国内外展览,看展览最多的这么一个馆长的展览,这个展览我感觉这个意义确确实实它是多方面的,因为罗先生他是一个多方面的,他有多方面的经历,可以说是一周多极。展览并不是办给同行看的,而是办给社会看得。从这个意义上来讲,我觉得罗宁先生拿出这么一个展览,有这么多的观众来看,这本身就是非常的成功。

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《祥云》97×180cm 2014年

朱万章(国家博物馆学术研究中心主任)

罗宁是一个实力派的人物画家,他的人物画具有来自西方绘画的素描功底,同时也有来自中国传统绘画中一种白描进行各种线条的生活供给,应该说是中西结合的这种元素,罗宁的人物画现代味非常的浓,笔墨语言也比较丰富。将传统人物画中的一种线条的熟练运用与现代丰富多彩的彩墨相结合,视觉语言形象生动,应该说是古今结合。画风格调比较高雅,有些人物画,就是虽然是色彩艳丽,而且还具有一种很强的视觉冲击力。但是艳而不俗,这个是非常难得的。他笔下的女性形象生动,千变万化,具有浓厚的一种生活激情,人物画大部分是写实的,但同时又蕴含着一种写意,在写实中兼有写意,涉笔成趣,而且在他的笔墨之中,既有北方画家厚重的一面,同时也不缺乏南方画家的一种清雅、秀丽。

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《心地空天》97×180cm 2014年

张煜宝(南京政协书画艺术协会副会长)

我感觉到就是作者的胸襟能够通过这个画展展示出来,还是一个很有胸襟在艺术上很有追求的这样一个美术创作者。给人的感觉整个展览进了展厅以后还是正大的气象,正大的气象来源于作者的经历,来源于作者长时间的理论积累和素养,也包括作者所工作的文化界的这个平台,这使得能够处在一个“会当凌绝顶,一览众山小”的这种感觉。从作品中间体现出作者是一个真善美的歌唱者。

赵权利(《美术观察》副主编)

与罗宁馆长其实认识很久了,这次看到这么多大型的作品,还是让我感到有些意外。他本人在中西结合这个路子上有思考还有所发展,当然也包括运用色彩的一些探索。罗宁的画还有更让我感动的一方面,就是在技法之外,他画中所体现所表现出来的一种唯美的追求,但是他的唯美体现他自己一种内心的体验。

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《花季》136×68cm 2015年

顾颖(南京艺术学院人文学院副教授)

跟现在很多作品比起来,尤其是现在很多大行其道的新水墨、新工笔比起来,我觉得罗先生的作品里边充满了堂堂正气,我特别喜欢这样的气息。因为我们看过了太多的在木桶里边洗澡的一男一女,太多的一个裸女,然后一头猪,在那拱这样的作品,所以就觉得这样的气息特别的难能可贵。

万新华(南京博物院艺术研究所所长)

罗先生删减了长画派中的那种苍茫、浑厚的笔墨的趋向,增加了一点率意的成分,强调书写性,形成了一种写实性的写意,或者是写意性的写实的同时趣味。罗先生在创作中比较讲究笔势、笔趣,强化写的笔法,往往是中锋为主,偏锋、侧锋兼用,笔墨并施,然后扩大到一种块面,同时又勾勒、磨骨并用,墨和彩往往是同时用的,既保住了形的准确,又能显示笔墨的意蕴,以意造型,少女的那种身段、眼神,往往通过神韵的表达凸显了出来,极富感染性。

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《海风》136×68cm 2016年

张蔚星(南京博物院研究员)

李可染有一句话叫不与照相机争功,罗馆长在商品社会大潮之下大部分画家都是为了艺术作品的数量去忙碌的时候,他却是去体验生活,寻找自己的感情,这一点我觉得非常难能可贵。特别是我看到他有一张去年画的《傣家小妹》,我认为他的感情非常的真挚、浓烈,而且笔墨中间很洒脱,言简意赅,最少的笔、最少的墨,表达了很丰富的意思,而且我觉得他的画越来越走向书写性和书法的感觉。

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《读手机的女子》68×68cm 2018年

金萍(南京艺术学院博士后)

罗宁的画面具有田园美,因为都市和田园是我们绘画主要表达的一个主题,他对田园的生活是心灵的向往,也是我们每个人的心灵向往,更是他的一个心灵向往。虽然我们对田园离得比较远了,但是我们对自然的追求、向往和回归我们没有停止,所以我觉得这也是罗宁大哥对农耕文化的一个致敬。他画的是不经意间回眸的瞬间美,这种眼神也是吸引和打动我们的。

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《荷塘月色》68×68cm 2018年

李向阳(北京《荣宝斋》编辑部副主任)

因为罗馆长的平民情怀,罗馆长的画远离了时下一些人画的那个做作。作为“徐蒋体系”下成长起来的画家,罗馆长是学生,是“徐蒋体系”下的一员干将,是罗生。他是陕西省美术博物馆馆长,他推动了像刚才一些老师说的“高原·高原”哪个品牌,这个品牌挖掘了西部一批又一批的年轻新人,并且把这些作品给予收藏,从这方面来说,罗馆长是为陕西的中青年美术工作者推开了一扇方便大门,这也是他的情怀之美。这种情怀也和他的作品是息息相关的。

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《红了樱桃,绿了芭蕉》68×68cm 2018年

屈健(西北大学艺术学院院长)

罗宁作品给人一种很质朴的这种美,实际上是一个很大方、很大气的这么一股气息。但是他是骨子里面是有浪漫情怀的,因此我说他的艺术作品应该是写实性的浪漫,因为写实是质朴是其表,绚烂是其质,应该说。他质朴而不失其俏,平和而有深情,这个是我对罗宁作品的理解。因为他有这么丰富的经历,他有这么多涉猎,他是一个建大路的人,因此他不是建小房的。

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《年年有余》68×68cm 2018年

马锋辉(浙江省文联副主席,浙江省美术家协会副主席、书记处书记)

罗宁是画家、摄影家、美术研究学者、策展人和艺术管理者,有10年美术教师、10年媒体编辑、10年专业画院负责人、5年美术博物馆馆长的职业生涯和工作经历。教师的辛勤、媒体人的敏锐、画家的执着、策展人的善思和创意、管理者的博学和睿智,诸多的职业生活和人生阅历养成了他忠于事业、敢于担当、乐于奉献的责任意识,同时也形成了他谦和、热情、率真的个性特质。

罗宁用传统笔墨和写实手法反映现实生活与人文精神,看他的作品乐观积极,体现着一种阳光和健康;看他的作品赏心悦目,体现出一种甜美和清新。罗宁的艺术语言质朴、崇尚笔意墨韵,色彩鲜明,富有时代气息;情感浓烈,充满生活意趣,同时体现出他丰富的艺术性情和唯美的艺术追求。罗宁的画风中流露着单纯、善良、真实。如果说单纯是一种境界,善良是一种修为,真实是一种态度,我们可以在罗宁的作品展感悟出单纯、善良和真实的伟大。

罗宁对中国画传统艺术坚持不懈的追求和探索,体现了罗宁“艺术源于生活”的创作理念和”以人民为中心“的创作方向。

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《春望》68×136cm 2011年

沈奇(艺术评论家、西安财经学院教授)

为他人做了半辈子嫁衣的罗宁先生终于为自己做了嫁衣,而且为什么这个嫁衣办了这么漂亮的一个展览,开了这么隆重的一个研讨会,就研讨出席人员身份的规格,以及发言的品质而言,我觉得是值得罗宁这次展览的主办人,以及罗宁本人堪可告慰和深感荣耀的一个结果。罗宁这个画展让我想到了两个词,就是他在这个时代,在这个时间点,办这个展览,尤其是在我们的金陵办这个画展,我想到一个叫“水落石出”,什么水?怎么落?什么样的石头?怎么出?大家晓得了。第二个词叫“真情实感”,罗宁的意义在哪里,我们一百年文化进程,有三个超级大词,第一个革命,第二个科学,第三个创新,我们已经被创新的狗追的满地找牙,在这样的一种语境下,真正的心在哪里,就直说当下我们真要出新凭什么,我找了半天找了一个“真情实感”,就是我们自己,就是回到原来,回到诗性汉语,诗意中国,这样一种我们本源性语言的源头,去寻找它的现代化的新的可能性。就这个意义上来讲,我觉得罗宁至少他做到了真情实感,作为主体精神艺术人本的罗宁,他这样的一种笃诚恳切而德,像顾随先生讲的真人情味的这样一种艺术精神,是罗宁的意义之所在。

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《时装秀》45×68cm 1991年

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